第744章 第七百是四十四章 惊世绝品

    除了瓷器，这一天同样大放异彩，令人看了忍不住拍手叫绝的展品，还有宫灯厂和京城工艺木刻厂合作制成的一组宫灯——红木嵌翡翠九龙吐珠灯。www.luanhen.com

    灯的主材，仅从名字上就能充分体现出来。

    是以贵重红木为立柱，镶嵌翡翠为装饰所制。

    这组灯一共四盏，每一盏都高达一米二，属宫灯里的大型作品。

    可还别看体量大，但其结构极却尤为精致。

    灯之主体上下通轴，共分三层。

    上层为整块红翡雕琢而成的葫芦形挂钮，其下有四条龙。

    龙首高昂，龙身盘曲。

    中层为八棱八面形灯身，其中四面为玻璃灯画。

    另四面为经过雕琢，有传统吉祥图案花形的绿翠。

    最下层还有五条龙。

    其中四条龙，龙首向上，龙身呈“卍”字形，并能转动，能伸屈。

    它们和最上层的四条龙还额外有个共通点，就是所有龙首上均顶着一个球形琉璃灯。

    而下层的最后一条龙，龙身盘于主轴，甚至是能够四面转动的。

    但因为龙首向下，也就没有球形灯，而是口吐一个用红翡雕刻玲珑的大球了。

    它与其他顶着球形灯的八条龙合在一起，是为九龙吐珠之意。

    当然，除了口吐红翡大球的龙首之外，其余的八条龙首，口中也不是空着的。

    均从口中下垂一条有带着吉祥杂宝的流苏璎珞。

    这样一来，综观全器，不但制作工艺精雕细刻，巧夺天工，而且结构造型独具匠心，动静结合。

    在及撒上灯上镶嵌的红翡绿翠和各种华美的宝石配饰，更使其兼具富丽堂皇之气。

    是四件既豪华繁缛，又实用美观的木雕工艺精品。

    无论是材质质地，还是工艺技术，又或是艺术水平，都是现有宫灯的顶级之作。

    甚至可以说是超水平发挥出了宫灯厂和木刻工艺厂现有的技术力量，才能成就的绝品。

    很大程度上是日后不可能再行复制的。

    这话真的半点不假。

    之所以会这么说，就是因为这四盏灯的全部图本资料源于内务府造办处的遗留绝本。

    是当年溥仪出宫后，北洋政府成立“清室善后委员会”接管了故宫后，经由多位知名专家合力整编，才得以保持完整的珍贵文献。

    尤其古物南迁时，这份图稿还曾遗留在京，险些丢失。

    所以历经风雨，至今还能保存下来，太不容易了，真的是宫灯厂压箱子底儿的宝贝了。www.luanhen.com

    同时正因为这种宫灯的结构实在复杂，所需要耗费的财力、人力极高。

    这么多年以来，宫灯厂始终就没敢尝试着去做一盏出来。

    他们的处境，其实跟一心想烧出百花不露粉彩瓷的刘永清类似，都是有心无力攥着空拳啊。

    如今完全是各种的巧合和机缘都赶在一起了，这才有了这四盏宫灯能够被打造出来的客观条件，最终成功让这四盏灯如同奇迹一般的现于世间。

    首先从财力上来说，那是多亏了宁卫民的存在，这才解决了原本不可能获得解决的资金问题。

    要知道，做这四盏灯不但所耗靡费，而且也有不小的失败可能。

    宫灯厂的上级单位是不可能批准、拨款来支持这个项目的。

    而宫灯厂自己从坛宫的装修工程里挣来的钱，他们也无权随心所欲的支配。

    除了能够改善职工收入，提高点奖金，报销医药费，其余部分还是得上缴。

    甚至由坛宫来出资下单订制，都存在较大的障碍。

    因为大家都穷得太久了，天坛园方和服务局都渴望拿到实在的收益。

    如今坛宫该挂灯的地方已经都挂满了，装潢水平在同业已是拔了头筹，并不缺少这样能锦上添花的东西。

    那谁还愿意干这种费力不讨好的事儿啊？

    宁卫民说服大家是有困难的，所以只能由他个人出资，来支持宫灯厂做这件事。

    除此之外，再无他法。

    不过话说回来了，也多亏了现在国内经济大环境才刚刚起步。

    无论红木还是大块的翡翠，这些原材料选择丰富且价钱不贵。

    就连著名画家的润笔也在谷底，知名的工匠也不受世人重视。

    这才能把制作成本降低到了没法再划算的程度。

    最终，合出来所有的工料成本一均摊，也就差不多一万块一盏灯。

    这种令人难以置信的性价比，才是宁卫民愿意花这笔钱的真正原因。

    至于说的制灯所需的技术要求上，按说比财力更不好解决。

    因为木作和宫灯其实是两个行业。

    这四盏灯却需要同时精通这两门手艺的能工巧匠亲力亲为。

    如今宫灯厂的老人几乎都走了，死的死，退的退，还能去哪儿找这种“两门儿抱”的人啊？

    现实条件是，宫灯厂的木匠没一个人具备这样的木艺水平。

    京城木器厂的老师傅水平虽然是够了，可人家又不懂宫灯的结构。

    所以还多亏了京城工艺木刻厂就是原先从宫灯厂分出去的企业。www.biquge001.com

    他们厂里总算还留下个六十一岁，仍然不服老，不肯回家抱孙子的老木匠李宝善。

    这位就是当下京城里，既精通木艺，同时还懂得宫灯结构的唯一老匠人。

    而龙首上的球形琉璃灯，则由若干块不同的球面组成，需要有娴熟的技术才能制作。

    宫灯厂前年退休的一个老职工——球灯韩的徒弟吴玉宽，也还没到七老八十，不能动弹的地步。

    他这一门传下来的技术，正以做球形灯为所长。

    一听厂里要做这种等超品的宫灯，这老爷子就又痛痛快快接受了宫灯厂返聘，回来帮忙了。

    说白了，这件事能成，是万幸中的万幸，哪儿哪儿都是那么恰到好处的寸劲儿。

    要但凡差那么一点，这事儿还就没戏了。

    打个比方，真要多等两年的话，且不说原材料弄不好要飞涨。

    就是李宝善这位老师傅，能不能再寻着？

    寻着了，人家还能不能干？

    那也难说得很呢，变数太大了。

    所以啊，这四盏宫灯一造出来，木刻宫灯的天花板恐怕就到头了，日后恐怕真的是没法再被后人超越了。

    眼下纵观全国，大概也只有乔家大院那慈禧太后当年御赐的两盏九龙宫灯，在形制上与之类似。

    但那两盏宫灯在各方各面，仍然远远不能与这四盏宫灯媲美，存在着较大的差距。

    首先，就输在了体量上。

    乔家的两盏宫灯，虽然是当年真正的御赐之物。

    可灯的总高度只有九十公分，比宫灯厂新制的四盏宫灯短了三十公分呢。

    体量上根本不是一个级别的，

    其次选材和配饰皆不是一样的水平。

    乔家的两盏灯只是乌木为骨，水银玻璃，可比不得这四盏灯用的贵重红木，镶嵌翡翠。

    要是到了二十年之后，这绝对是天地之别。

    因为到时候，连一块灯画大小的整块绿翠都得值个几百万了。

    这四盏灯共有四个红翡葫芦形挂钮，四个红翡玲珑球，还有十六块的绿翠料，全是大尺寸的上选之材。

    如果都加一起，不算工，只算料，恐怕都起码值个两亿。

    甚至连流苏缨络都差着节气呢。

    乔家的灯，用的只是普通吉祥结红色长穗儿流苏。

    这宫灯厂出的四盏灯用的可是真正的珠翠松石，珍珠玛瑙啊。

    说白了，这样的流苏缨络就跟过去的朝珠差不多。

    松石，玛瑙，琥珀、蓝晶、碧玺、珊瑚、珍珠……

    用了不知道多少呢，那得按斗算。

    虽然质地肯定不能与刘永清两对大赏瓶上镶嵌的上品宝石相比。

    可问题是用的量多呀，也是很靡费的。

    最后还有艺术水准上，就更没法相提并论了。

    乔家的两盏灯，玻璃灯画不过是如意馆的普通画工所绘风景，连落款都没有。

    宫灯厂的四盏灯，可一样是求到了知名画家的头上。

    并以“春夏秋冬”为题，一人一个季节，分别由娄世白、孙奇峰、魏紫先、方增元四位国家美院的教授所绘。

    甚至就连玉工也不是随随便便委托给玉器厂，交由普通工人做的。

    康术德在其中发挥了比较重要的作用，介绍了玉器厂的两位拿过大奖的老师傅给宁卫民，又在厂长那儿指名道姓让这两位老师傅出的手。

    他们都是“北玉四大怪”的徒弟，一个师承刘德盈，一个师承王树森。

    毫无疑问，已经是如今玉器厂的技术大拿了。

    总的来说，这四盏宫灯等于是跨了四个行业，由四位巧匠和四位画家协力完成的作品。

    在我国的工美行业，不但是从无先例之事，更是机缘巧合才能促成之物。

    可想而知，是多么的难得了。

    然而这还不是所有在宰牲亭大殿里展出的全部大型特艺工艺品。

    几乎等同于完全由宁卫民个人买断，也是由他一直在扶植的东花市街道生产社，在这一年也没闲着。

    年初由邹庆山师傅引荐来的蒋三昌师傅，肯来生产社就职的唯一条件就是要创作自由，随心所欲的烧造大型精品料器。

    所以这一年不但东华市街道生产社成功升级为了东花市街道料器厂，所聘工人已经多达八十二人。

    京城御琉璃四大门中的“蒋家门”和“汪家门”也破除了门户之见，连同葡萄常的后人常玉龄，第一次联手搞起了创作。

    经过他们三人反复的合计，认为料器最佳的表现能力主要集中于花木、水果、鸟兽上。

    为此便决定以《十二花神》为题材，要做出同属一个系列的十二件大型料器来。

    所谓“十二花神”，也叫“十二月花神”，是来源民间传说的典故，文人雅士最喜好的传统题材之一。

    在我国，百花各有其司花之神，也各拥有一段美丽的故事。

    而历代文人墨客玩味和吟咏百花，弄出许多趣闻轶事来，从而造就出花神节以及代表了一年十二个月的花神来。

    相关传说里，既有男花神，也有女花神。

    不过流传至今，最普遍为人所知的，恐怕就是十二个历史上鼎鼎有名的大美人，转世为花神的传说故事了。

    正月梅花，花神梅妃。

    二月杏花，花神杨贵妃。

    三月桃花，花神息夫人。

    四月牡丹，花神丽娟。

    五月石榴，花神公孙氏。

    六月莲花，花神西施。

    七月蜀葵，花神李夫人。

    八月桂花，花神绿珠。

    九月菊花，花神梁红玉。

    十月木芙蓉，花神貂蝉。

    十一月山茶，花神王昭君。

    腊月水仙，花神甄宓。

    像清代李汝珍的长篇小说《镜花缘》，和昆曲《牡丹亭·游园惊梦》，都有对十二月花神的精彩演绎。

    而东花市料器厂的三位料器大师，这次也是心怀大志。

    尤其是蒋三昌师傅，他打的主意刷新料器行的纪录，创造出能够做为自己平生所学总结性的作品来。

    因此才会定下如此含蓄隐喻，带有众多典故的题材。

    不用说，这个题材最大的难度就是如何准确的表达出十二种花卉的美感来，而且还得忠于现实。

    要是过去，蒋师傅他们恐怕只能根据传统美术作品照猫画虎了。

    也就是找找老画册，看看古画里有没有合用的题材，加以改进。

    这样的缺陷是，造型难有突破，另外也只能保证一个角度或两个角度的美感。

    因为画上的再美，也是平面的，很难做到立体状态的尽善尽美，难以三百六十度保证可观赏性。

    但这一次，蒋师傅他们因为在宁卫民的牵头引领之下，有国家美院的雕塑系师生鼎力相助，帮忙出造型设计，那自然就不一样了。

    不得不说，专业的真的是专业的。

    雕塑系给出的十二种花卉，是既崇尚复古，亦勇于创新，还追求写实，而且可以调整。

    所以最大程度的做到了过去难以实现的一点——多角度都具有美感，极具真实性。

    其造型艺术新姿采，可以说在工美特艺史上写下极为重要的一页。

    说句大白话，对于蒋师傅他们来说，就跟盖房子提前有了烫样似的。

    既然这回在动手吹料之前，已经有人把最终完善的花卉模型给造出来了。

    那他们自然就心有成竹，不会跑偏了。

    甚至都能想象出大概其的完成效果了，等于这个底子打得好，就已经成功了一半。